La montagne a toujours suscité mon intérêt. Au-delà d’un espace touristique devenu un objet de consommation, elle reste pour moi le lieu d’un retrait, d’une mise à l’écart d’une société qui m’apparait construite sur l’artifice. Ma pratique de l’alpinisme me permet de réaliser des itinérances, celles-ci remettent la nature au coeur de mon expérience du monde. Ces moments sont pour moi l’occasion de m’interroger sur l’exploitation de la nature considérée comme une ressource. À l’heure de l’accélération continuelle du monde, je fais l’expérience de la durée, j’éprouve un temps propre, le mien, celui que m’autorise la montagne, un temps en tout différent de celui qui anime notre époque.

La photographie ajoute une nouvelle dimension à l’expérience d’être dans la nature sauvage, c’est à la fois le prétexte qui conditionne mes objectifs et un outil créatif qui oblige le regard. Dans ces endroits, je ressens le besoin de retranscrire en image les différentes émotions que je vis : peurs, émerveillement, fascination, étonnement... La plupart de mes photographies sont réalisées lors de randonnées de plusieurs jours en autonomie complète, en immersion. Cette approche photographique constitue un défi physique et émotionnel.

J’ai commencé la photographie avec le désir de rendre compte de la force du paysage en créant des images spectaculaires des montagnes que j’explorais. Pour réaliser ces images, j’étais en quête d’une lumière mettant en valeur mes sujets. Subjugué, mes photographies retranscrivaient directement ma fascination pour ces territoires. Je photographiais alors au lever du soleil, au crépuscule ou lors d’épisodes météorologiques dramatiques, le plus souvent sur trépied. La composition était soigneusement réfléchie, les points de vue repérés, mes images devaient rendre compte de ma maîtrise.

J’ai souhaité par la suite dépasser ce travail qui marque l’origine de mon implication en tant que photographe pour déployer un vocabulaire plus personnel, notamment dans Les montagnes hallucinées.